A CIDADE DOS RESÍDUOS SÓLIDOS

Emanuel Antunes dos Santosⁱ

Cláudia Mariza Mattos Brandãoⁱⁱ

Resumo: O presente artigo aborda reflexões sobre a cidade a partir da perspectiva e produção do professor-artista Emanuel Santos vulgo LOBO. Estabelecemos relações entre as pinturas realizadas sobre a superfície de materiais retirados do lixo, como o ato de pintar nos escombros da cidade, experimentando outros modos de existir no mundo através da arte. Entendemos que todo material descartado, tudo o que criamos e por ventura abandonamos, deixa rastros de existências que permanecem de alguma forma no mundo e que interferem de maneira direta e indireta na vida de todos.

A criação artística está fortemente ancorada no que existe enquanto dado de realidade. O seu processo de realização gira muitas vezes em torno da materialização de uma inquietação pessoal do artista. E isso pode implicar na própria modificação do que já existe, para ser utilizado como suporte significativo da obra. Algo que sobra das transformações processadas sobre a coisa concreta ou o que chamamos “lixo”.

É possível dizer, que o lixo é parte integrante da vida em sociedade. Ou, como Zigmunt Bauman (2005) destaca, somos uma sociedade de consumo pautada na cultura do lixo. Ele passou da condição de uma etapa do processo de produção para ser uma das partes principais da vida social, comunitária.

O lixo porta em si uma dualidade, a de ser ao mesmo tempo memória e esquecimento. Ele está além da sua condição de algo a ser descartado, eliminado, como considera o senso comum, pois todo o objeto é objeto de memória. O descarte implica abandono, de objetos, de histórias, inclusive, de pessoas.

O lixo é um conceito que está além da visão primária do senso comum, de separar aquilo que abala a ordem, a limpeza, e precisa ser rejeitado, excluído da esfera social. E o texto é pautado nesta ideia.

Em dezembro de 2021, durante a pandemia do COVID-19 em uma viagem à trabalho como tatuador para cidade de Florianópolis (SC) LOBO decidiu participar do edital do 32° programa de exposições do CCSP (Centro Cultural de São Paulo), para seleção de exposições que fariam parte da agenda do espaço cultural em 2022. A exposição submetida ao edital, intitulada "IRS - Inserção em Resíduos Sólidos", é formada por pinturas realizadas com tinta acrílica sobre caixas de papelão, carteiras de cigarro, madeiras achadas na rua, lixo seco encontrado na cidade e também coletado na casa em que estava hospedado. Foi agregado ao conjunto das obras vídeos e fotografias do processo criativo das pinturas.

Com intuito de elaborar objetos de reflexão, que deixassem em evidência uma pequena parcela dos produtos consumidos durante o período de pandemia, as pinturas apresentam expressões humanas. São figuras retratadas tristes, doentes, com raiva, ou tomando ações por um sentimento de revolta (Figura 1) diante do que estava acontecendo no planeta naquele momento.

Figura 1

De acordo com a definição de Resíduos Sólidos Urbanos, encontrada no site do SINIR (Sistema Nacional de Informações sobre os Resíduos Sólidos), eles “são aqueles originários de atividades domésticas em residências urbanas (resíduos domiciliares) e os originários da varrição, limpeza de logradouros e vias públicas e outros serviços de limpeza urbana (resíduos de limpeza urbana)”. Sendo assim, os materiais retirados do lixo utilizados como suporte para as pinturas se caracterizam como resíduos sólidos, que são nada mais que embalagens de pizza, salgados e pedaços de móveis descartados no lixo. São objetos descartados que se encontram em estado sólido, resto de tinta que também foram encontradas na rua e utilizadas em trabalhos comerciais foram usadas para pintar os trabalhos.

Figura 2

As pinturas feitas sobre a superfície dos resíduos sólidos trazem a estética do graffiti Old School, que são bombsⁱⁱⁱ (Figura 2) em duas cores com contornos bem definidos pintados com pincel e rolinho. São personas como o “Cabeça de café” (Figura 3), criado em um momento de lazer, uma obra que foi integrada à exposição chamada “IRS - Inserção em Resíduos Sólidos” nome que referencia os trabalhos do escultor brasileiro de Cildo Meireles (1948), “Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola” (Figura 4).

Figura 3

Figura 4: Cildo Meireles, obra da série Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola, 1970.

Disponível em: https://artsandculture.google.com/asset/inser%C3%A7%C3%B5es-em-circuitos-ideol%C3%B3gicos-projeto-coca-cola-cildo-meireles/8QFtzKFoty9-Gw?hl=pt

De fato, somos seres que geram resíduos a todo momento, em função dos produtos que consumimos e descartamos no decorrer de nossas vivências. Acreditamos que pensar sobre eles através da poética, entendendo que tais resíduos não se limitam somente a embalagens descartadas no lixo, nos permitem extrapolar a compreensão do senso comum. Nesse sentido, consideramos que a cidade também contém resíduos da nossa história e ancestralidade, que está presente nos prédios históricos, imóveis geralmente abandonados, muitas vezes transformados em alvos preferenciais para o mercado imobiliário. Além desses, existem também os muros solitários que encontramos aleatoriamente ao andar sem rumo pela cidade.

Portanto, analisamos os resíduos como rastros da existência, o que alguns denominam “pegada humana”. Entendemos que a cidade é uma grande composição de resíduos sólidos nos quais estamos inseridos. Sendo assim, também é possível relacionar o ato de pintar na rua como uma interferência em resíduos sólidos, pelo fato de existirem lugares inabitados em estado de abandono e degradação que os artistas usam como suporte para o seu trabalho (Figura 5). E isso se aproxima, portanto, das pinturas realizadas para a referida exposição, sobre a superfície dos resíduos de menor escala encontrados no lixo.